翁城，我们来了！但见此地：山川秀媚，土地肥沃，民风淳厚，人物磊落……我们行走，我们看见，我们阅读，我们感受，我们沉默，我们呼唤，我们耕作，我们收获。行走美丽中国，助力乡村振兴。即日起，本院特推出“翁城日记”，用志其事，以壮我行。

2024年11月13日星期三广州

今晚，又到康乐园哲学系103室，听朱良志先生的文人艺术系列讲座。今晚的讲座叫《走出象征沙漠——王思任《媚樵亭记》臆说》，探讨的问题实在重要。

朱先生认为，中国文化里边象征等手法的泛滥，形成一大桎梏，让真性蔽而不显，文人艺术，就是要打破这些桎梏，去除这些惑魅。朱先生谦谦君子，学问渊深，加上极儒雅又童真的嗓音，很有魅力。

朱先生说，中国艺术重视人的存在，而非知识的获得。是的，这个观点太重要了。我们在翁城做事情，就是秉持这样的理念。

朱先生说，世界有三个，一是物质的世界，一是象征的世界（审美），还有一个是真性的世界。真性世界被严重遮蔽。人是世界的一部分，但往往却成了外在于世界的观看者和操控者。

朱先生花了很多篇幅说山水——

王思任《旧游采石记》说：“尘之裹人久矣，有终身不见山水者，有终其身在山水而不见山水者。”为什么日日山水中则不见山水？是因为“尘之裹人”久矣，人带着种种念头、标准乃至目的性的态度去看山水，山水的“真面目”被遮蔽。

以后去翁城，对着大腊岭，该有另一番感受了。

朱先生是八大研究专家，他也谈了八大——

八大山人很幽默，他有一首题画诗说：“江西真个俗，挂画挂四幅。不是春夏秋冬，便是渔樵耕读。”他说的就像王思任这篇《媚樵亭记》中的感受，山林成了隐逸者的天地，月桂成了言情的代物，古松挺拔是君子的象征，田园牧歌是一种生活理想的符号，春夏秋冬被牢牢捆缚在节令标记里，渔樵耕读成了励志的代言，这样一来，世界失去了成色，它被对象化，更被符号化，成了人类知识、情感的象征物。于是，山水隐匿了，花容失色了，人类的精神和行为被格式化，不知不觉间走进了象征的沙漠里。

提问环节，有提问者提了一个非常有意思的问题，大致是：八大画里的白眼、“哭之笑之”，是极强烈的象征，是否由此说明八大不是文人画家？朱先生的回答大致是，文人画的性用有多种层面，有展现真性的，也有实用的。

在我看来，八大是非常有代表性的顶级文人画家。假如让我来尝试回答的话，就套用朱先生讲座里的句式，“以师子还师子，以石还石”，套为“以八大还八大”——八大的白眼、“哭之笑之”，恰恰说明他真的是自由表达、自然流露，他是完全的完整的自己，没有格式化，是“八大作为八大”其真性的展现。

由此引申开去，“以艺术还艺术”，也可以说是真性的展现。山水有其真与实，艺术亦当有其真与实。艺术最重要的功能，是对人的解放，去桎梏、反异化，让人的主体性得以彰显和维持。既如此，艺术岂能不以真性现？

现代艺术的重要观念，是艺术要帮助人意识到自己的主体性，意识到人不是工具，绝非客体。所以，高级艺术，一定是解放人的。杜尚的一个小便池，便极大地解放了艺术家和世人，其功厥伟。

朱先生说，要从世界的对岸回到世界中。他认为文人艺术是反“文明”的，文人艺术，就是要找回人，要从文和人的异化中走出来。特别重要。

很多时候，是别人把自己看作客体；更糟糕者，是自己把自己看作客体，这是最可悲的。孔子说，君子不器。人，不能让别人把自己当工具，更不能让自已把自己当工具。

讲座毕，送朱先生穿越中国最美校园，回宾馆。

晚上还见到了李兰芬教授、陈畅教授，很开心。

撰文/张演钦

编辑/王绮彤

审校/赵旭虹

核发/张演钦

责编｜王绮彤